Claudia Yamile Villamil Merchán
Maestra en Música,
Maestrante en Pedagogía Musical.
Semillero de investigación: Sueño Teatral,
Adscrito al Sistema Institucional de Investigación Meletea Enslap
Escuela Normal Superior Leonor Álvarez Pinzón
Tunja, Boyacá, Colombia.
[email protected]
ORCID: 0000-0002-9578-7568
El lenguaje audiovisual constituye una herramienta pedagógica efectiva, que muestra situaciones reales, sensibiliza y logra el encuentro con las propias formas expresivas.
Así, la propuesta de investigación creación parte de ¿Cómo fortalecer el gusto por la música tradicional boyacense en las estudiantes de secundaria de la Enslap, a partir del trabajo en el documental La Música de mi Tierra?
Se concibe en junio del año 2021 en la valoración del ser y sentir boyacense a través de la producción de sonoridades folclóricas boyacenses que proporcionan unidad en el discurso narrativo del cortometraje La Música de mi Tierra del director John Araque, lo que permite la invitación a gestores culturales y a la Fundación Artística Talita Kum; en el año 2022 se construyen procesos de formación musical con el grupo Ensamble Folclórico Juvenil conformado por 13 estudiantes de educación básica secundaria: María José Aldana, Verónica Sofía Ramírez, Geraldyne Camila Suesca, Isabela Murcia, Valery Natalia Chacón, Paula Sofía Monroy, Nicolle Dayanna Hurtado, Amanda Sofía Cotrina, Maye Estefany Suárez, María Camila Moreno, María Fernanda Moreno, Yeisel Valentina González y Belsy Fabiana Reyes.
El documental se centra en las entrevistas a músicos reconocidos en el departamento entre ellos, Sandra Mireya Becerra, Secretaria de Cultura y Patrimonio; José Ovidio Nocua, gestor cultural de la Fundación Chinyía; Fernando Cely, integrante de la agrupación ‘Los Rolling Ruanas’, en paralelo con la labor docente de María Monguí y Claudia Villamil, quienes también conforman el Dueto ‘Canto y Mujer’; y con la perspectiva de los jóvenes, María Camila Moreno, integrante del grupo musical ‘Ensamble folclórico’.
En junio de 2022 se graba el audiovisual, y se continúa con la producción musical en el centro de recursos tecnológicos de la Enslap, implementando principios técnicos y estéticos que dan cuenta de la música incidental del documental. En el primer semestre del 2023 se trabaja en la postproducción musical y el 13 de junio, se realizó el lanzamiento del documental en el auditorio Boyaquirá de la ciudad de Tunja.
En la concepción integral de música e imagen en el contenido audiovisual, interpreta Chion (1993), “es mostrar cómo, en realidad, en la combinación audiovisual, una percepción influye en la otra y la transforma: no se «ve» lo mismo cuando se oye; no se «oye» lo mismo cuando se ve” (p. 10); que pone en manifiesto su sensible relación e influencia.
El tratamiento musical configura las didácticas de la pedagogía musical mediante la interacción de los elementos rítmicos de Dalcroze en el juego corporal, melódicos y tímbricos de Kodaly en la técnica vocal y la práctica instrumental, agógicos de Wuytack en la discriminación auditiva y la estructura musical, para complementar con los armónicos de Willems en el desarrollo intelectual, emocional y creativo, proyectados al cortometraje que se deslindan de su papel de ambientación para contribuir a la transmisión de emociones.
El proceso metodológico análisis descriptivo pragmático en la producción musical del cortometraje; Acacia Hernández (2000), en La Investigación como Discurso, la enmarca desde la macro-intención de describir, para llegar a la aplicación de dichos conocimientos. (ps.101-102).
El desarrollo de la experiencia pedagógica permite a las estudiantes vivenciar y apropiar procesos de producción, enfatizando en la música tradicional boyacense, sus timbres y sonoridades, como en las técnicas adecuadas de grabación y mezcla, aprovechando los espacios destinados y los recursos existentes.
Referencias bibliográficas
Acuña, O., Cárdenas, R., & Gómez, J. (2018). Identidad boyacense: cultura popular, floklor y carranga (1960-1980). Anuario de Historia Regional y de las Fronteras, vol.24 n.°1. http://dx.doi.org/10.18273/revanu.v24n1-2019002
Chion, M. (1993). La audiovisión - Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Editions Nathan.
Díaz, G. (2011). El análisis de la música cinematográfica como modelo para la propia creación musical en el entorno audiovisual. [Tesis de doctorado Universidad de Las Palmas de Gran Canaria]. Repositorio institucional. https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/7146/4/0658514_00000_0000.pdf
Hernández, A. (2000). La Investigación como Discurso. ps.101-102 https://www.researchgate.net/publication/344026053_La_Investigacion_como_ Discurso
Moylan, W. (2002). Comprender y elaborar la mezcla, el arte de la grabación. Focal Press Group. Tercera edición.
Rodríguez, A. (1998). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Paidós Ibérica, Ediciones.
Saitta, C. (2016). Cine y música: textos reunidos. Buenos Aires. Libraria.
Cinemateca Nacional Ecuador - Koha › Detalles para: Cine y música : (casadelacultura.gob.ec)
Villamil, C. (2023, 7 de junio). Creación de la Música Incidental para el Documental La Música de mi Tierra. Obra de Creación. [video y audios]. https://repository.unad.edu.co/handle/10596/56382